ABD’de sinema müziği kategorisinde birincilik kazanan Yiğit Deriga, çalışmalarını anlattı Açıklaması

Haliç Üniversitesi Konservatuvarı Türk Musikisi Kısmı öğretim vazifelisi müzisyen Yiğit Deriga, ABD’deki “Marvin Hamlisch International Music Awards”ın ana kategorisi olan sinema müziğinde birinciliği elde etti.

Türkiye’deki senfoni orkestraları için müzik besteleyen ve orkestra yöneten başarılı isimler ortasında yer alan Deriga, AA muhabirine yaptığı açıklamada, Queens College ile New York Kent Üniversitesinin katkısıyla düzenlenen müsabakada “Oceanmaker” sineması için yaptığı besteyle ödül kazandığını söyledi.

Müzisyen olarak memleketler arası manada itibarı yüksek bir müsabakanın modülü olmanın kendisi için ehemmiyet taşıdığını anlatan Deriga, bestekar Marvin Hamlisch ismine düzenlenen müsabakada evvel finalist olarak yer aldığını kaydetti.

Yarışmaya dahil olduğu “Oceanmaker” sinemasına değinen Deriga, “Bu sineması gördüğümde çok memnun oldum. Sinema, dünyanın geleceğiyle ilgili çok etkileyici bir üretim. Dünyanın geleceğinde suyun kıymetini anlatan bir sinema. Sinema beni birinci izlediğimden beri çok etkilemiş bir üretimdi. Burada onu tekrar görmek benim için çok hoş bir histi.” dedi.

Müziğin içerisinde yapan bir rekabet olduğuna işaret eden Deriga, şöyle konuştu:

“Bu yarış, daima daha yeni ve daha iyiyi aramak gayesiyle içerisinde yer almak istediğim bir süreçti. Marvin Hamlisch Amerikalı bir müzik efsanesi ve dünyanın en başarılı müzik mükafatlarını birçok defa kazanmış bir isim. Bu yarış Marvin Hamlisch onuruna gerçekleştirilen bir tertip ve onur konseyinde Itzhak Perlman, Lang Lang üzere Batı klasik müziğinden kıymetli isimlerin yanı sıra seçici şurada dünya çapında birçok direktör, sinema müziği bestekarı ve birebir vakitte Barbra Streisand, Catherine-Zeta Jones üzere sinema ve yapım alanlarında dünya çapında efsaneleşmiş isimler var.”

Deriga, yarış sürecinde dünyanın birçok ülkesinden kıymetli müzisyenlerle birlikte olma fırsatı yakaladığını belirterek, şu tabirleri kullandı:

“Bu pahalı tertipte İsviçre’den İtalya’ya, Kore’den Çin’e, Mısır’dan İngiltere’ye çok bedelli müzisyenler vardı. İzleyicilerin de iştirakiyle gerçekleşen merasimde evvel müsabakada yer alan öteki kategoriler ödüllendirildi. Gecenin finalinde ise ana kategori olan ‘film müziği’ne sıra geldiğinde heyecan doruktaydı. Merasimin sonunda, ‘Şimdi sıra gecenin kazananında…’ formunda yapılan anonsta, yarışın kazananı olarak ismimi duymak, bilhassa ‘İstanbul Türkiye’ olarak başlatılan anons bende tanım edilemez bir memnunluk ve gurur oluşturdu. Bu müsabakada ödül alan birinci Türk olmanın ve bu türlü kıymetli bir müsabakada ülkeme bu mükafatı getiriyor olmanın memnunluğu tarifsiz. Bu mutlulukta benden takviyelerini esirgemeyen Türk Hava Yolları ile Kültür ve Medeniyet Vakfına (KÜME) teşekkürü bir borç biliyorum.”

Prestijli bir müsabakada ana kategori kazananı olmaktan gurur duyduğunu lisana getiren Deriga, “Ödülü aldıktan sonra, müsabaka sürecinde verdiğim emeğin karşılığını bu biçimde almanın memnunluğu da bambaşkaydı. Öncelikle müzik hayatımın geldiği noktanın, büyük müzisyenler, sinema sanatkarları ve direktörlerden oluşan mükemmel bir heyet tarafından takdir edilmiş olması çok manalı ve değerliydi. Yanı sıra bu ödül, heyecanla yeni çalışmalarımı üretmem için sabırsızlanmamı ve motive olmamı sağlıyor.” dedi.

“Önemli olan müziğin bir öykü anlatıyor olması”

Deriga, müziğin sinemaya eşlik etmesi fikrinin 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktığını anlatarak, “Başlarda yalnızca piyano ile genel olarak canlı performans halinde gerçekleşen bu süreç, ilerleyen vakitlerde kademeli olarak büyüyerek orkestra müziği haline gelmiştir. Bu süreç günümüzde elektronik müziğin aktüel tiplerinin tesiriyle devam etmektedir.” diye konuştu.

Film müziği kesiminin geniş bir yelpazeyi kapsadığını belirten Deriga, “Film müziği etiketi altında kabul görebilecek müzikleri dinlediğinizde, caz, elektronik, klasik, Batı klasik müziği üzere birçok tipi kapsayabilecek özgün çalışma alanları görebiliriz. Örneğin Saint-Saens’ın bir Batı klasik müziği bestekarı olarak bilinen birinci sinema müziğini bestelemiş olması, değerli Hollywood bestekarı John Williams’ın birçok müziğinde Tchaikovsky’nin müziğini, temalarını kullanmış olması, Hans Zimmer’in kayıt teknolojileri üzerine yaptığı yenilikler ve oluşturduğu çağdaş sinema müziği tarzı, aslında bu müziğin nasıl gelenekten gelip çağdaş sanat içerisinde dönüşmeye devam ettiğinin bir göstergesidir.” dedi.

Deriga, sinema ile müzik ortasındaki münasebetin gelişmekte olduğunu söyleyerek, “Film müziğinde kıymetli öge, müziğin bir öykü anlatıyor olmasıdır. Sinemada direktörün anlattığına benzeri bir biçimde müzisyenler de bir kıssa anlatmışlardır. Sinema müziği, sinemanın tesiri ve öykünün derinliğini pekiştiren bir manaya sahiptir. Doğal olarak hala form değiştirmeye ve gelişmeye devam etmesi ve sinema bölümünün ayrılmaz bir kesimi olması açısından her vakit büyük ehemmiyet taşımaya devam edeceğini düşünüyorum.” sözlerini kullandı.

Film müziklerinin hayli geniş bir alana yayıldığına işaret eden Deriga, kendisinin de belgeselden dehşet çeşidine kadar farklı alanlarda eserler verdiğini lisana getirdi.

Deriga, müziğin “hayatın kendisi olduğunu” belirterek, şunları kaydetti:

” Müzik, rastgele bir duyguyu tabir etmenin tesirli yollarından bir tanesi. Bestekar için süreç bir öykü anlatmaktır. Burada kıymetli olan izleyiciye öyküde ne vermek istediğiniz ve onu nasıl desteklediğinizdir. Aslında bizim sinema müziğiyle birlikte yaptığımız, bu öyküyü destekleyerek onu anlatmaktır. Münasebetiyle buradaki en değerli öge, enstrümasyon ve hususa felsefi olarak bakış açınızdır. Zira bir sinema müziğine başlamadan evvel, o sineması okumak ve manalandırmak işin aslında en güç süreci. Çünkü burada kıymetli olan direktörün ne istediğini bilmektir. Bu manada tıbbın kendisinden daha değerli olan, probleme, o sinemaya dair bakış açınızdır.”

“Uluslararası alanda varlık gösterebilmemiz çok önemli”

Türk müziğinin geçmişe uzanan birikime sahip olduğunun altını çizen Deriga, “Türk bir müzisyen olarak bu türlü bir mükafatın sahibi olmam memleketler arası alanda varlığımızı güçlendirmemiz açısından kıymetli diye düşünüyorum. Zira bu yalnızca bir müsabakayla hudutlu kalmadan birebir vakitte bundan sonra bu yolda benim üzere ilerlemek isteyen beşerler için de motivasyon olacaktır. Milletlerarası alanda varlık gösterebilmemiz, müziğimizin dünya üzerinde gelecekteki konumu açısından çok değerli.” dedi.

Deriga, klasik Türk müziğiyle yakından ilgilendiğini vurgulayarak, şöyle konuştu:

“Bunu profesyonel müzik yaşantımda daha ayrıntılı öğrenmiş olmanın olumlu tesirini her vakit müziğime yansıttığımı düşünüyorum. ‘Oceanmaker’da klasik Türk müziği ile Batı müziği enstrümanlarının bir sentezini yapmıştım ve burada birebir vakitte elektronik müzik de bulunuyordu. Bu, Türk müziğinin başka alanlarla da entegre olabileceğinin ve dünya sahnelerinde yer alabileceğinin bir göstergesi. Sonuçta kökleri eskiye dayanan klâsik müziğimizin renklerini üzerimizde taşıyabilmek büyük bir zenginlik. Bu size öteki müzisyenlerden daha varlıklı ve vakit zaman farklı bir bakış açısı sağlıyor.”

Türkiye’de Türk ve Batı sanatları manasında kıymetli isimlerin yetiştiğini belirten Deriga, kelamlarını şöyle tamamladı:

“Ülkemizi birçok alanda elbette çok âlâ temsil eden müzisyenlerimiz var. Farklı müzik tipleri içerisinde bu biçimde yer alabiliyor olmamız, Cumhuriyet sonrasındaki müzik sanatının gelişimi göz önüne alındığında çok değerli bir noktada diye düşünüyorum. Dizi ve sinema kesiminin kültürümüzün yayılması üzerindeki tesiri elbet son yıllarda hayli büyük.

Ancak bunun yanında, büyük sinema müziği stüdyolarımızın acilen kurulması ve dünya standartlarına ulaşması gerektiğini düşünüyorum. Sonuçta bu iş, uygun müzisyenler yetiştirmenin yanında fizikî olarak da yer ve teçhizat düzeyleri açısından epey kıymetli. Yapılacak yatırımların fizikî ve manevi boyutları hesaplanırken, yalnızca Türk dizi ve sinema kesiminin kendi içerisinde gelişmesi değil, birebir vakitte dünya üzerinde tezli bir potansiyele sahip olabilme amacı de göz önünde bulundurulmalı. Bu hem bugün hem de gelecek kuşaklar için atacağımız temellerin sağlamlığı açısından çok kıymetli. Zira olay, bir duyguyu, bir kıssayı anlatmak ve bunun için müzik sanatını kullanmak ise sinema müziğinin her vakit gelişmeye, değişmeye ve kesim olarak büyümeye devam edeceğine inanıyorum.”

About The Author

admin

See author's posts